El cine es arte y como tal no puede estar supeditado a contemplaciones de tipo moral, no puede limitarse con argumentos tipo “Esto es bueno” ó “Esto es malo”

Todos tenemos derecho a tener y cultivar nuestros propios demonios, incluso expresarlos. El cine que no es meramente comercial es un buen medio de expresión del propio universo interno, de la propia imaginación del Director. Un buen ejemplo es el cine de Guillermo del Toro, donde cada película tiene un sello personal característico, inconfundible, profundamente original.

La independencia del arte ha sido expresada y defendida a través del tiempo. Por ejemplo en el prologo de El Retrato de Doran Gray, del cual expongo algunas líneas:

No hay libros morales ni inmorales. Los libros están bien o mal escritos. Simplemente.

…la moral del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto

Ningún artista es jamás morboso. El artista puede expresarlo todo. Pensamiento y palabra son para el artista instrumentos de un arte. Vicio y virtud son para el artista materiales de un arte.

Es el espectador, y no la vida, lo que realmente el arte refleja

Entonces ¿Qué nos ofrece Claudia Llosa a través de sus películas? Nos ofrece un mundo real-maravilloso, a lo Gabriel García Márquez, al que en este caso se puede acceder solo desplazándonos geográficamente desde un universo seguro al mundo crudo, cruel e irracional en que viven “los otros”, los que son diferentes.

¿Qué nos demostró Madeinusa? Fue la historia de un ingeniero (que pudo ser un contador, una secretaria, cualquiera del mundo urbano “normal”) que por casualidad queda varado en un pueblo de la sierra rural, un pueblo que apenas tiene contacto con el exterior. Como en un cuento de terror el protagonista poco a poco se va sumergiendo en este mundo paralelo poblado de los mas extraños personajes y lleno de grotescas costumbres. Fealdad, ignorancia, suciedad, libertinaje, egoísmo, incesto entre otras perlas van cambiando en terror la inicial divertida condescendencia que sentía el foráneo por el pueblo descubierto. En medio de todo ello la hija del poderoso del pueblo, cual princesa prisionera, busca en él el boleto de salida de aquella terrible vida, y el foráneo cree en ella y por un momento se siente el héroe de aquella historia, pero finalmente es traicionado: la princesa era, mas allá de su apariencia o sus palabras, una mas de aquel pueblo, sumergida en sus costumbres. Los salvajes son lo que son, no hay remedio según el cuentista.

¿Y La Teta Asustada? Mas de lo mismo. Pero esta vez no hay nadie ajeno al mundo sub real que nos presentan y si acaso aparece muy brevemente alguien diferente es igual o aun peor. La protagonista no tiene escapatoria. Desde niña escucho las terribles historias de violencia en la sierra dominada por terroristas y aunque vive en un lugar menos rural igual se siente en constante peligro, tan amenazada que aun prefiera dañarse a si misma antes que caer en manos de violadores y asesinos. La Directora se encarga de demostrarnos durante toda la película lo estéticamente horrible que son las costumbres y la vida en ese mundo; y se regodea en hacerlo aun mostrando escenas que no aportan prácticamente a la historia y solo nos recalcan una y otra vez que la protagonista esta atrapada en ese mundo y allí nunca podrá curarse de ese miedo y jamás podrá huir por que es parte de el. Solo le queda aceptarlo y adecuarse lo mejor posible, curarse interiormente.

¿Qué asusta a Claudia Llosa? Como directora y artista tiene detonantes que despiertan su sensibilidad y que ha aprendido a explotar en su beneficio.

Recordemos un poco a Mel Gibson y su película La Pasión, dejando de lado la critica sobre el gore también llamo mucho la atención quienes eran sus “demonios”, quienes lo asustaban: había un enano y un ser andrógino. Imagino que las comunidades de personas de pequeña estatura se abran sentido ofendidas por la relación que el Director establecía entre sus características físicas y el mal. Pero todo ello puede justificarse como un medio para la expresión del artista, el director, pero esto no quita que Mel Gibson, como un simple mortal, cuando va por la calle se cruza con un enano y en el fondo de su conciencia sabe que le recuerdan el mal.

A Claudia Llosa le asustan los de piel cobriza, los pobres, los faltos de educación. No es su culpa, es su conciencia revelándose. La pregunta que debe responderse cada uno es ¿Es esto racismo? ¿Sabían los extras que con tanta ilusión participaron en la película para que iban a ser usados? ¿Aquella novia que parece un gorila de blanco y se da un beso con su novio que ni a Brad Pitt y Angelina Jolie les hubiera quedado bien, sabia el resultado final de su escena? ¿Cómo se sintieron los pobladores de aquel lugar cuando vieron el resultado final? ¿Exaltados o humillados? ¿Se sintieron respetados o una sonrisa de amargo desencanto se dibujo en sus rostros? Probablemente tuvieron que callar y guardarse la amargura para sus adentros.

¿Podemos calificar a Claudia Llosa de racista? Arte es arte.